Мессенджер прямо внутри ЖЖ. Вот мой Windows Live ID: vtorchermet@livejournal.com. Подключайтесь тоже и давайте общаться.

Авторы этой интерьерной инсталляции - Павел Ульянов и Александр Ляшко (г. Санкт-Петербург)

На фотке Александр Ляшко                                                         На этой фотке Даша Счастливцева и Павел Ульянов

Представляю вам инсталляцию под названием "Эпитафия". Сотворили эту сложную работу два молодых фотографа - Александр Ляшко и Павел Ульянов(см. на фото). На первом плане инсталляции типо плита с текстом из А.Платонова, окруженная живыми ядовито лимонными цветами, бархотцами, которые так любят садить на кладбищах и казенных клумбах. Постоянно звенит старый раздолбайский телефон, в углу  шкаф с бюррократической документацией, у окна за столом полулежит фигура, некогда бывшая человеком, все покрыто паутиной, везде энергия ША (смерти). Мне сразу вспомнился фильм Стеллинга "Стрелочник". Инсталляция завораживала зрителей, любопытный эффект. Видно, что ребята все это сделали в каком-то творческом кураже, поэтому получилась живая вещь, зрительно интересная и поэтическая. Пространство тишины удалось передать)

Автора фрески-инсталляции питерский художник Андрей Рудьев

Автор работы Илья Гапонов, холст\масло

автор работы Ирина Дрозд, холст\масло

Представляю вам несколько живописных работ с выставки "Пространство тишины". В последние годы живопись как средство пытаются изжить из поля современного искусства, типа устаревшая форма)) Это абсурд! Искусство никогда не отбрасывает ценные находки, средства которые пробуждают чувственное начало, средства, в которых состоялась магия. Это очень очень теплый и человечный материал, обладает метафизической поверхностью, масса технических возможностей, бесконечное разнообразие форм и асоциаций. Это и цвет и фактура, и пятно, и линия и что угодно вашему воображению. Живописные работы весьма обогащают любую выставку, дают акорд и поддержку скульптурам и инсталляциям.
Работа Гапонова откровенно графическая, решено как большое декоративное панно. Акцент именно на красивую графику, которую дают формы скелетов, черепов, костей и пр. Возможно маловато работы с поверхностью, она просто выкрашена, поэтому посмотрел и далее пошел, не останавливает чтобы долго рассматривать.
Фреска-инсталляция Рудьева очень хорошо вписалась в помещение с грязноохристыми стенами ,патиной времени, подтеками и плесенью на потолке. Есть своя мелодия в этой обшарпанности, музыка тлена и памяти. Фрескообразность здесь очень уместна. В этом же помещении размещена инсталляция из белого кафеля Петра Швецова. Пространство тишины удалось передать.
Работа Ирины Дрозд значительного размера. решение монументальное. Тема детских асоциаций, травмы, насилия, жертвы, сексуальности. Психоанализ, кароч. Это подчеркивает кафельный фон, разлинованный на клетки, что вызывает образы больницы, казенного душа, скотобойни, операционной, морга и т.д. Возле работы стоит железная тележка, покрытая белой простынью.

Автор это большой инсталляции из старых досок известный питерский художник Петр Белый

Автор этой работы из кафеля на стене  питерский художник Петр Швецов

Многочисленные инсталляции составили основу этой выставки. Огромные пространства бывших цехов предоставили художникам уникальную возможность творить на полную катушку и реализовывать самые смелые решения.

Автор этой металлической композиции питерский художник Иван Плющ.

Вчера открылась мастштабная выставка современного искусства "ПРОСТРАНСТВО ТИШИНЫ" на территориии бывшей трикотажной фабрики "Красное Знамя" расположенной в конструктивистком здании (арх. Мендельсон) на Петроградской стороне ул. Большая Разночинная 24. Выставка продолжится до 15-го июля (для тех, кто не был на открытии). На выставке представлены работы сорока известных художников Питера, Москвы и Франции. Помещения фабрики наполнены многочисленными грандиозными инсталляциями, видео, есть живопись, графика, артобъекты ит.д. Фотки с выставки буду выкладывать в нескольких постах. Здесь вам представляю несколько инсталляций.
Выставка очень разнообразная, вызывает ощущение "Посверкивая циркулем железным" (Цветаева). Наконец-то форма заговорила языком образов, магическое действие.

Игорь Яновский показывает свою работу "Красная и черная икра" на артфестивале "Клубничное варенье" Эшер улыбнулся))

Френдить юзера! - http://igor-yanovsky.livejournal.com

На одной из выставок познакомился с молодым питерским художником Игорем Яновским. Как оказалось, что он давно читает мой жж Вторчермет , вот мы и развиртуализировались в реале. Игорь закончил технический вуз, но всегда любил рисовать и, однажды, решился на персональную выставку, после которой и сделал свой важный жизненный выбор - отдаться творчеству, шагнуть в НИКУДА, а это уже поступок!  Любимый материал Игоря - акрил, работы активно декоративны,  полиграфичны,  мультипликационны. Еще Игорь работает в графитти и пробует себя в разных неформальных проектах уличного искусства. Очень позитивно настроенный молодой человек.

вид инсталляции "Коммунальная квартира" в галерее.

Инсталляция "Коммунальная квартира" в другом расположении работ на артфестивале "Клубничное варенье", автор работы Юрий Штапаков.

автор этой кубообразной  инсталляции Юрий Штапаков, материал-живопись на металле.

Нравится как мыслит этот художник, как он работает с разными материалами, колдует с формами.  Всегда неожиданное и красивое решение. В его работах есть неуловимо питерское настроение, а значит художник  сумел выразить нечто свое прочувствованное, личную историю, питерскую мелодию. Особенно мне интересны вот эти две работы. Чисто , изящно сделано.

На выставке было много инсталляций разных авторов. самыми заметными были работы художников: Андрея Люблинского, Иры Штапакова, Чежина., Петра Белого.  Устроители  артфестиваля "Клубничное варенье" предоставили художникам десять банок для росписи. На фотке Андрей Люблинский в рабочем процессе, воюет с банкой, выкрашенной в цвет ясного неба, а краска не сохнет, на улице дождь, влажно.

автор этой серии работ питерский художник Андрей Люблинский. Здесь представлены несколько деятелей культуры и политики:Петр Первый, Ленин, Пушкин, Достоевский, Гоголь. Дух конкструктивизма в этой работе.

Вчера, 27 июня в Питере прошли несколько заметных культурных событий.  Автокомпания "Шкода" организовала артфестиваль "Клубничное варенье" в Манеже кадетского корпуса на Васильевском о. Это довольно большое помещение, современно оснащенное мощной звуко-видео аппаратурой, светом. Это  площадка, на которой выступают известные мировые звезды DJ, проходят рэйв фестивали. Впервые это помещение было отдано художникам для выставки современного искусства. Большие пространства позволили авторам выставить несколько объемных инсталляций, фото и живопись. В программе фестиваля были фешнпоказы и выступления танцевальных групп. Событие превратилось в нассыщенное шоу с угарной музыкой и световыми эффектами. Представляю вам серию фоток с этого события. Отдельно хочу рассказать в других постах о моих новых встречах на выставке, общении и отдельных авторах.

БАНКСИ Акция в Лос-Анжелесе. Настоящий слон, разрисованный пищевыми невредными красками. Ляпота!

В последнее время довольно часто употребляется выражение "коммерческое искусство". Этот термин довольно размывчатый и разные люди вкладывают в него совершенно разный смысл. Как в этом разобраться? Что вы думаете по этому поводу? И что подразумеваете под "коммерческим искусством"? Как его распознаете?
Конечно я не имею в виду низкопробные художественные салончики с изопродукцией. Я имею ввиду наше современное искусство, которое демонстрируется в галереях и на выставках, артфестивалях, биеналях , освещается в прессе и пр.
Интересно, что думает каждый художник про свою творческую деятельность, считает ли, что это коммерческое или нетленка для потомков?

12 июня в Коломягах на ул. Рябиновая 2 состоялась выездная сессия группировки ПРОТЕЗ (то есть выставка).  Произведения были развешаны на удобных и хорошо обозреваемых участках дома. Во дворе стоял фургон с аппаратурой и ударными инструментами, ожидался панк-рок-трешконцерт с эелементами хип-хопа)) По техническим причинам концерт то начинался, то заканчивался. И как я уже писал про Рябиновую 2, там без бутылки не разобраться. Водяры и конины было достаточно, гости начали с фуршета и шероховатости прогрмаммы никто и не заметил. Поскольку это была треш-панк туссовка, то не обошлось без разборок с добропорядочными буржуями из ближайших частных аппартаментов, которым такой кошачий концерт быстро надоел. Во второй части программы выступила Наташа Романова. И вот собственно и все. Была пьянка, драка, матершина, гости, критики, по ближайшим деревьям бегали рыжие белки, медленно ползали улитки по молодым побегам канадского клена....

День России в Коломягах)))

Эта фотка отражает полное взаимопонимание арткритика Анны Матвеевой большой поклонницы треша и художника Игоря Межерицкого (идеолог и лидер ПРОТЕЗов).

Что касается искусства, то смотреть собственно было нечего. Все эти работы многократно повторяются только на разных афишах и банерах, в сущности, это уже длинный скучный сериал, некие декорации к акциям. Конечно, во всем этом есть своя политическая цель, есть кураторы, есть идеология и т.д. К самим ребятам ПРОТЕЗам отношусь хорошо,  но в профессиональном плане мы занимаемся разными вещами и друг другу не особо интересны, я думаю. Даже критиковать ПРОТЕЗов  не хочется, нету никакой интриги. Уныло наверное оттого, что идеология заменяет эстетику, нет интересной работы над формой. Так что "пусть рассцветает сто цветов" , кто знает куда направлен чей-то путь, "нам не дано предугадать".

авторы этих работ два художника кубинского происхождения: Alain Guerra   и  Neraldo de la Paz, которые 1996 году объединились в творческую группу под названием  GUERRA DE LA RAZ. В настоящее время в Лондоне открыта выставка в галерее Саатчи "Abctrakt America: new painting and sculpture", где можно увидеть работу этих современных авторов. Обзор выставки в галерее Саатчи, глазами очевидца: http://zub4ik.livejournal.com/489292.html?style=mine

остроумные решения из тряпок секонд хенда)) Радуга, позитиф!

http://www.guerradelapaz.com/

Творчество этих авторов мне очень интересно рассматривать. Это сильное  политическое искусство. О настоящем, внутреннем, человеческом, об угрозах нашей цивилизации. Это работа с точными образами, это язык искусства, а не дешевки-агитки, призывы расшатать власть, война ментам , траханье по музеям и пр., которые у нас так часто демонстрируют наши районные "актуальные художники".
Художник выражает себя через образы, а это требует большого творческого усилия и  связи с миром, с людьми, СОпереживания реальности. Не игра, а угадывание сути, ощущение , внутренняя работа духа. Чтобы выразить свои сильные чувства художник работает над формой своего искусства, использует самые неожиданные материалы, а подсказки всегда в достаточном колличестве вокруг нас. Творчество - это не изобетение ученого, а происходит из иррациоального состояния, требует прицельного попадания. Большое искусство отражает вечные темы, о человеке, о смерти, о любви, о страхе , о свободе, мире и войне и т.д. Это язык емких символов, касающихся всех людей на всей Земле. Это никак не разборки местных гопников с районным начальником, которые у нас выставляют как формы художественного протеста против произвола и кровавой гэбни, а также как достижения эстетики. В последнее время в интернете очень много грязной и мелкой политики, которая  напяливает на себя маску творческой интеллигенции. 
Слово искусство - это  для меня очень высокое слово, как честь, магия. И такое слово невозможно присобачивать к чему угодно, лишь бы обтяпать свои политические делишки, а также удовлетворить свое тщеславное ЭГО.

Еще один взгляд на искусство этой творческой группы Герра де ла Пас:
http://nikto001.livejournal.com/311169.html?style=mine

Автор работы Игорь Пестов (Пестыч) "МОЯ ВЕРА" холст\масло, размер работы - 200х150 см. 2009 г Можно кликнуть чтоб увеличился размер: 1 клик-картинка, 2 клик-увеличение

"Человек, яко трава дние его, яко цвет сельний, тако отцветет, яко дух пройдет в нем, и не будет, и не познает к тому места своего"

Мой предыдущий пост про ПЕРВУЮ персональную выставку молодого начинающего художника.  Первая выставка - это как первый шаг, поступок. Художник выставляет свои работы впервые на широкое обозрение, подставляется под мнения разных людей, разного уровня понимания и образования, иногда с полным отсутствия юмора.  Это как обнажиться, принять весь этот поток "критики". Выдержать его непросто, порой льется откровенная грязь . 
Есть очень много нереализованных людей. Когда-то они тоже были молодыми, мечтали о творчестве. Наверняка, на антресольках, в кладовках  лежат пылятся их первые творческие опыты в рулончиках, связочках холстиков, папочках. Все это бережно хранится как ценные артефакты, при этом всегда можно заявить - что вот, дескать, и я художник, вот мои пикчи ненаглядные, шедеврики мои прекрасные почерневшие".Но в творчестве все непросто, это ВЫБОР прежде всего. И многие вместо творчества выбирают благополучную жизнь, становятся ГЕРОЯМИ ТЕПЛЫХ НОРОК. Впихиваются в какую-нибудь конторку и сидят там выполняя свою ежедневную нудную нелюбимую работу, таков выбор. Либо идти в НИКУДА - либо гарантированная ежемесячная зарплата, бонусы, премии, халтурки,  власть, уважуха, карьерка и пр. И вот приходят такие "добрые и знающие" товарищи на чью-то первую выставку , и тут отводят свою злобную душу по полной.
Я не писал, что считаю работы Анны Красной гениальными, не писал, что от них в восторге. Я сказал, что считаю, что это сделано чисто, цельно, есть хороший цвет, грамотная подача серией, американское ретро и т.д.  Я не сторонник черно-белого экстремисткого взгляда, и потому рассматриваю работу с разных сторон. Впечатление от выставки легкое, а значит автор сумел показать некую картинку своего девичьего мирка. Это мое мнение и все. Пишу в своем блоге, что считаю нужным. Имеете свое мнение - ради бога! Но не надо здесь лить помои, устраивать Гестапо и показывать свои комплексы неполноценности с садо-мазохистким уклоном. 
Речь уже не о выставке и не об Анне Красной. Этот пост использован против меня. Нет здесь ни дружеского , ни профессионального, потому как разговор все время сводится к моей персоне, какой я растакой,  и т.д. Хватит вести себя как животные твари!
Для иллюстрации некоторые высказывания разных блогеров:

"а йюных дараваний надо бить по сусалам до полного отбития рук  чтоп не рукоблудили, под видом..... сами знаете чего  ну а если, несмотря на битье человек все равно упрямо будет писать или делать музыку и чего еще - ну ништяк, значит в "дурдоме" реально прибыло"     - это мне все напоминает сталинские времена, а также ГЕСТАПО вспоминается, оттуда холодком подуло
"такая самовлюбленная серость"
"а то за какую-то гламурную письку впрягаться так, словно она надежда русской культуры и твоя личная блядь"
"сладкая шелупонь"
Многое еще поганенького и подленького написано в каментах (кое-что я удалил) к посту про выставку, но я не буду к этому возвращаться.
Злоба только подтверждает  ревностное отношение к молодым (начинающим, неизвестным, известным) художникам, а собственная нереализованность порождает такой экстремисткий, фашисткий взгляд.  Выставка как выставка, не понимаю, что так взъелись не по-детски, готовы разорвать, загрызть, вцепиться в горло. ВЫ МЕНЯ ПУГАЕТЕ господа, художники!
И конечно, такое отношение мне хорошо знакомо по собственному опыту. Молодым авторам надо закалятся, иначе сожрут не за што не про што. Просто так счавкают. И конечно молодым художникам надо понимать хорошо, что такое публичное действие, высказывание, которое выставлено на публичное обозрение. Надо быть готовым к таким бешеным стайным собакам, и дать им в нюх, засранцам, бездарям, героям теплых норок, трусливым обывателям, тварям. Никто не смеет указывать художнику, что он должен делать, пошли подальше со своими моралями как надо творить ! История разберется!
ЧТО ХОЧУ, ТО И РИСУЮ!  - очень верное высказывание Васи Ложкина